水墨画入门基础画步骤（零基础如何画好山水画）

山水画如何入门？

山水画作为国画传统的绘画题材之一，因格调雅致，气魄非凡，而深受人们的喜爱。对于初学者怎样可以学好国画呢？学好山水画要掌握哪些技法呢？

山水画如何入门？

一、山石的画法

画石时，下笔宜用中锋；要注意线条的粗细变化、顿挫转折；皴擦要繁密有序；设色须薄而多遍，透而丰润；点苔时，用笔要生动，湿中求毛，枯中求润，使画面自有生气。

1．中锋勾线，线条要有粗细变化。

2．勾出整个山石的形状，然后皴擦山体，注意繁密有序。

如何处理明暗关系？

3．用赭石、花青渲染山石，分出山石的不同层次。

石分三面

4．在着花青的地方罩染石绿（以三绿为佳）,进一步突出山石的层次变化。

青绿山水

5．分染石青和头绿，丰富山石的色彩，突显其厚重感。

分染法

6.最后点苔，用笔要生动，忌僵硬、刻板。

点苔要大小各异，切忌雷同。

二、树的画法。

古语有云：皴树法，松皮如鳞皴，柏皮如绳皱，柳树如交叉麻皮皴，梅身要点擦黄皴，梧桐树身二，三笔横皴。各种树的特点不同，画法也不同，画好树的前提是多观察。

三、叶的画法

夹叶法：叶须有俯仰之变化，聚散分别，勾叶须有轻有重，有大有小，层层递进，忌平均、呆板。

叶的画法

点叶法：用笔须轻松，节奏感要强；墨色要有变化，忌死墨、脏墨，注意要表现出树叶的层次感。

点叶法

树枝的画法

树枝的出枝法分为“鹿角式”和“蟹爪式”。出枝时要注意主枝、辅枝、小枝的从属关系，用笔用墨注意浓淡变化，区分出前后层次、出枝长短，以生成其势。

画树干出枝时以中锋取势，枝出四面，用笔要注重节奏，以书法用笔出之。主干用笔注意线条穿插，要画出体积感。要理解树枝的结构特点，强调笔法。

丛树的画法

丛树的画法要注意浓淡聚散，从整体出发，要做到高低错落、浓淡相间、线面结合、顺势而出。

云的画法

勾云时，中锋用笔，线条须轻盈、流畅。团云要表现得丰满雍容，流云要表现得飘逸而飞扬。

轻盈流动

水的画法：

水的形态千变万化，时而安静，时而汹涌，有时又是怒吼的奔流。绘画时，中锋用笔，下笔要准确，线条须流畅，根据画面的立意来表现水的平缓、奔流的动荡等水的不同状态。

步骤一：勾线稿。近处崖石的线条用笔要有顿挫转折。画水面的波浪时，线条要流畅曲转，从而加强水面的起伏动感。小舟和人物的线条要简洁清晰。

勾勒

步骤二：用赭石、花青渲染画面，须注意明暗层次的变化。树身用深赭色刻画细节，再用淡赭色渲染，注意不同树木的树身要有区别，忌统一。

渲染

步骤三：用石绿罩染上一步着花青的部分，可根据画面需要将近处的山石多染几遍。

罩染

步骤四：用石青强调山石的局部，近实远虚，留云处要表现得自然、生动，忌呆板、生硬。

近实远虚

步骤五：花青调淡墨染松针；用汁绿点染近处树叶；用朱磦点染远树和人物身上的衣服；调淡绿染水波，注意颜色的深浅变化，强化水波的动感。

注意浓淡、深浅变化。

步骤六：山体中的苔点可表现得浓郁厚重一点，下笔时要注意虚实变化、干湿交融，忌死板、干涩。

虚实相生

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