葫芦丝乐器(葫芦丝是哪个民族的乐器 葫芦丝是什么乐器)

葫芦丝是什么？

葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。

葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特淳朴，外观朴实、精致，简单易学，受到许多音乐爱好者的喜爱。

葫芦丝构造

这种乐器以葫芦做为气室，葫芦口做为吹口，通体长约30厘米。常见三管，亦有单管，双管或四管的葫芦丝。无论竹管多少，多以中间的竹管为主管，其余为副管。主管上开几个音孔，一般前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部打一个洞，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。

改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果。

葫芦丝是哪个民族的乐器 葫芦丝是什么乐器

葫芦丝是傣族这个民族的乐器。葫芦丝是傣族比较具有特色的乐器，在傣族的人民当中，葫芦丝代表的音乐声音是其它的乐器所没有的，具有的意义也是独特的。

葫芦丝的结构为：由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦低部插进三根粗细来不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着七个音孔，把它称为主管，两旁是附管。上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发3音，右边附管不发音。

葫芦丝是由中原的“笙”逐渐演进、改造而来的。笙，历史久远，发源于中原，后传入西南少数民族地区。

葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。

葫芦丝是哪个民族的乐器

葫芦丝是云南少数民族的乐器，这种乐器发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，在傣族、阿昌族、佤族、德昂族、布朗族等民族聚居的云南德宏、临沧地区非常流行。而葫芦丝的历史非常悠久，可追溯至先秦时期，最初是由葫芦笙改造而来。

葫芦丝所属的民族

葫芦丝也叫“葫芦箫”，是云南少数民族的乐器。而葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣族、阿昌族、佤族、德昂族、布朗族等民族聚居的云南德宏、临沧地区。

葫芦丝是一种极具地方特色的乐器，这种乐器可分为高音、中音、低音三种类型，它的颜色独特、淳朴，外观朴实，因此受到很多音乐爱好者的喜爱。

葫芦丝的历史十分悠久，可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙逐渐演进、改造而来，这种乐器在构造上仍然保持着古代乐器的遗制。

葫芦丝是哪个民族的乐器

葫芦丝是傣族、阿昌族、佤族、德昂族、布朗族的乐器。

葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器。葫芦丝的起源可追溯到先秦时期。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。常用于吹奏山歌、农曲等民间曲调。

因为葫芦丝发出的音有如抖动丝绸那样飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特淳朴，外观朴实、精致，简单易学，受到许多音乐爱好者的喜爱。

葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成。整个葫芦做气室，葫芦底部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片。

中间的竹管最粗，上面开着几个音孔，称为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），只能发出与主管的共鸣的和音。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音“6”音）。

葫芦丝简介及种类

一、【葫芦丝的简介】

葫芦丝(又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一。主要流传于云南省傣族、布朗族、德昂族等少数民族。

葫芦丝因其音色独特优美、亲切，略带鼻音，擅于表示温柔细腻的感情，给人含蓄朦胧的美感。因它发出的音有如抖动丝绸产生的飘逸、轻柔，所以称它为葫芦丝。

葫芦丝外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大小学生、中老年朋友、音乐爱好者及中外游客的喜爱。大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫芦丝实物照片。

1、根据不同的材质要求和制作要求分为：天然葫芦紫竹葫芦丝、黑檀葫芦丝、红檀葫芦丝、胶木葫芦丝等；

2、根据音型分为：单音葫芦丝、双音葫芦丝、三音葫芦丝、加键音葫芦丝等；

3、根据调型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F调等等；

三、【葫芦丝结构】

葫芦丝主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成

主管：旋律管。现今流行的葫芦丝的主管，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。

簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种,材料以铜质为主。

附管：辅助（合声）发音管。常见的为两附管各发一单（长）音。短的为高音附管， 发主管第五孔音；长的为低音附管，发主管第一孔音。附管和主管有机的配合可以使音乐更具活力。附管音塞，按住时附管不发音，打开时附管发音。

主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。

葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

卡子：主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。

拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片|发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。

四、【葫芦丝音孔】

主音管音阶排列（以全按下吹奏作“so1梭5”为例）主音管一至七个音孔从下到上依次为“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa发[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。

副音管无按音孔,因此装有簧片的副音管一端插入葫芦主音管左或右两侧,在葫芦丝吹奏时,如将副音管底端软塞取出,装有簧片的副管音就与主管音一同响起,但副管只能发一个音。

五、【葫芦丝日常保养】

葫芦丝如保养得不当,可能会出现以下几种情况：

1、葫芦内外发霉，

2、主附管破裂。

3、高音不可发音，

4、筒音偏高等；

保养常识：

1、不适宜长时间不间段地吹奏；

2、要轻拿轻放，不可猛吹，避免重压、摔打；

3、吹奏过后倒悬挂在相对通风的地方，避免阳光直晒或潮湿；切不可烘烤和在阳光下曝晒；

4、饭后一定要嗽过口以后再吹；

5、专物专用，最好不外借、不借吹，避免簧片变形以及病毒传染；

6、清洁簧片要特别小心。不能用水洗葫芦丝；

7、每天至少吹十几分钟，长期不用最好将各个部件拆卸并妥善保管。

六、【葫芦丝的握法及手型】

一般来说，左手在上，右手在下；右手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按第一、二、三孔，小手指自然附于附管侧，左手类推；放松手臂和手腕，手指自然适度向里弯曲；食指不要依附在附管上；整个手型做到通、松、空；初学者要做到“不靠不翘”。即：指放平、勿高抬，孔按实、松则快。美观、灵巧。

倒腕式 机翼式 孔雀开屏式1

八、【葫芦丝正确的按孔姿势】

按劲不要太大，以按实为好

九、【葫芦丝不正确的按孔】

指尖按孔（初学者不宜） 指腰按孔

十、【小手指的作用】

1、固定作用 2、手指定位 3、避免机翼、保持美观

十一、气息的运用

胸腹联合呼吸法、口鼻同时吸气以口为主，不可提肩、发声；

深吸长呼、快吸慢呼，静吸静呼

气息平稳，均匀呼出；睡觉时是怎么呼吸的，吹奏时就怎么呼吸，不要违反呼吸规律。

越到高音气流越弱，吹低音时可比高音适度加大气流。吹力不能太猛，以音准达标为好

一般初学者：避免一吐为快、既强又猛或者不敢吹的现象。用力太猛可能导致无音或损坏簧片。要体会掌握力度，体现轻、柔特点。|

十二、咕音的避免

渐强起，渐弱收，音准关键在两头。

音头咕音：用“吐”音开头，带有一定的爆发性，有一定（适度）的力度和强度，使音头清爽干净。

音尾咕音：吹完后，快速将嘴唇微微张开，断掉气流，让余气停留在口腔里。气流结束时，保持平衡力度，恰到好处控制气流。

咕音的避免需要朋友们反复练习和体会，不出三日，定能解决此类问题。|

十三、演奏姿势

站姿：自然站直，双脚略分呈外八字型，两腿直立，身体重心在两腿之间，上身直而不僵，头部直仰，自然挺胸，目视前方，双肩松驰平衡，两肘下垂，两臂不可夹身，乐器与身体形成45到50度的角。

坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，不可架脚或交叉，座位高低适当。

十四、【葫芦丝的学习方法建议】

按时专心来听课， 先唱谱

反复练习细揣摩。 接预吹

敢于上麦请指导， 真听课

熟练吹奏欢乐多， 规范练

十五、【乐理小常识】

简谱基础知识：

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

音符：

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高：

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

小节线：

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

连音线：

用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

休止符：

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

附点音符：

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

音符的长短：

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称 写 法 时 值

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全音符 5 — — — 四拍

———————————————————————

二分音符 5 — 二拍

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四分音符 5 一拍

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八分音符 5

﹣ 半拍

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十六分音符 5

= 四分之一拍

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三十二分音符 5

≡ 八分之一拍

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上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

半音与全音：

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音：

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

节奏：

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

节拍：

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

装饰音：

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

顿音记号：

用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

重音记号：

用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记号同时出现时,表示更强.

保持音记号：

用 -- 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍。

如：2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，

3/4拍以就是四分音符为一拍，每小节有三拍……

读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

调号，简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。1=be 、1=D

总的来说，调一共有12个，这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。

另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

葫芦丝是哪个民族的乐器

葫芦丝是傣族这个民族的乐器。葫芦丝是傣族比较具有特色的乐器，在傣族的人民当中，葫芦丝代表的音乐声音是其它的乐器所没有的，具有的意义也是独特的。

傣族的简介

傣族视孔雀、大象为吉祥物，民间故事丰富多彩，傣族人民喜欢依水而居，爱洁净、常沐浴、妇女爱洗发，故有水的民族的美称，过去傣族普遍信仰南传上座部佛教和原始宗教。

傣族分布在中国、印度、越南、柬埔寨、泰国等国家。主要聚居在云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州以及耿马和孟连两个自治县。

葫芦丝是哪个民族的乐器

葫芦丝是云南少数民族的乐器。葫芦丝，又叫做“葫芦萧”，发源于德宏傣族景颇自治州梁河县，主要流行于阿昌、傣、布朗河德昂等族聚居的云南德宏、临沧地区，具有浓郁的地方色彩。一般葫芦丝可以分为高、中、低音三种类型，具有音色独特淳朴等特点。

葫芦丝是哪个民族的乐器

葫芦丝的结构主要是由一个完整的天然葫芦、三根竹管以及三枚金属簧片做成，整个葫芦做气箱，葫芦底部会插进三根粗细不同的竹管，且每根插入葫芦中的竹管部分均镶有一枚铜质或银质簧片，中间最粗，上面开着七个音孔，称之为主管。

葫芦丝演奏的呼吸方法分为三种，分别是胸式呼吸、腹式呼吸以及混合式呼吸法。目前公认为最科学的方法式混合式呼吸法。其优势表现为整个呼吸肌肉群的协调动作构成运动整体，气息的吸入量多，气息较深，因此呼气时也较为统一控制。

葫芦丝的历史渊源可追溯至先秦时代，是由葫芦笙改造而成，在构造上依旧保持着古代乐器的遗制，和后世的萧笛非常近似，显示出它在历史上的飞跃。

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