无我之境(如何理解王国维的“有我之境”与“无我之境”)

无我之境是什么意思

“无我之境”是国学大师王国维在其经典著作《人间词话》中提出的意境的表现形式，他将艺术境界分为“有我之境”和“无我之境”两种，后者是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象后面，这种境界是作者的一种无欲无求的境界，是作者及读者的一种超然干物外的艺术宙美境界

“无我之境”创造的是一种淡泊人生、怡然自得、和谐平衡的境界；创造的是表面上没有突出思想感情，只是纯客观的描写，但其实存在没有直接外露的感情，并且使这种感情和主颗思想更为宽泛，广阔，多义而丰富

在此意境中作者的心灵和情趣隐蔽的，深藏在与之相对的情与物之中，作者的感情及所描写的景物融为一体

这种境界具有陶冶读者心灵、净化读者心境的无形魅力

如何理解王国维的“有我之境”与“无我之境”

什么是“有我”？

在文艺作品中带入作者的感情，让读者真切体会到作者要表达的内容。说简单点，你在描写景物或者事情的时候，必然带有自己的态度，这种态度通过作品传达了出来，引起了读者的共鸣，就是“有我”。

什么是诗词的“有我”？诗词的“有我”、“无我”之说，王国维的《人间词话》曾经做过阐叙：

有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

这话不难理解。“有我”，即是“以我观物”，诗人所写的情境都是诗人看到的东西，所以所代表的都是诗人本身的内心想法。比如我们看杜甫的《江畔独步寻花之六》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

我们在读到这首诗的时候，能感觉到杜甫的状态吗？他当时托庇于成都地方大员严武，衣食无忧，算是他颠沛流离一生中最安稳的时刻。人一旦没了生存压力，他也暂时不忧国忧民了。“黄四娘家花满蹊”，起句如此轻佻，你能想象得到他像个浪荡公子的状态吗？这些景色，这些“戏蝶”、“娇莺”的词汇组合出来的意象确切地反映了他当时的心态。

再看一首写春景的诗，袁枚的《题桃树》：

二月春归风雨天 ，碧桃花下感流年 。

残红尚有三千树 ，不及初开一朵鲜。

都是春天，都是花下，为何这首诗却给人一种悲伤的感觉？“残红”、“不及”这些词汇的组合表达了诗人对时光易逝，追悔不及的心情。

同样的景色，写出不一样的味道，这就是因为“有我”。

我这是随意找了两首诗，其实这种例子比比皆是，大家肯定能找到更合适的。

如何在诗词中体现“有我”？

作为一个写诗的人，感情充沛、细腻简直就是必备条件。当你为景色和事情感动，觉得有话要说，不吐不快的时候，就可以写诗了。

那么这个时候，找准感动你自己的点，用最合适的词汇精准地表达出来。

如果自己都不能感动，肯定不能感动读者了。

你的感情准确无误地传达到了读者脑海里，并且打动了读者，你的诗词，就“有我”了。

其实，这个“有我”的“我”只是你心中的感情罢了。

什么是无我

无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

以物观物是什么意思呢？其实就是将作者本身物化，诗里面即便有描写诗人活动的句子，看起来却是不相关的。用我们今天的话来说，有点类似于“上帝视角”，诗作里面的人物与我不再相干，他做了什么，传达了什么意境，都是物化的行为。这种视角有天生的超然感觉，我们在田园诗派，隐逸诗派以及僧道诗词常见这种境界。

最典型的就是陶渊明和王维了。“采菊东篱下，悠然见南山”，我们好像在看一幅画卷，诗人在南山东篱下悠然采菊，我们感受到的是整个画面带来的恬静，悠闲，而不是诗人这个人物本身的行为带来的情绪波动。

又如王维的《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

为什么王维的诗给人一种空灵、冷寂的感觉？我们称他为诗佛，就是来源于读他的诗，会得到这种独特的超然物外的感受。这种超然物外，超越了已经物化的诗人自己。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，这里是谁在独坐，谁在弹琴，谁在长啸？可能是诗人，也更有可能不是诗人。整首诗就是一副挂在墙上的画，即便是诗人在弹琴复长啸，也只是这幅山水画中的一个人物而已。

这就是“以物观物”的写法，达到了“不知何者为我，何者为物”的效果。

无我，其实就是没有自己。

如何达到“无我”

诗词作为感情抒发的文艺作品，“有我”是很普遍的境界，诗词本身的好坏，包括其他文学作品，要感人至深，都需要感情进行传递，让读者产生通感而共鸣，这是一部好作品，一首好诗的基本条件。

所以说，“有我”相对来说是容易体现出来的，做不到“有我“，难说是好诗。

而要达到“无我之境”，则需要超然的心态，跳出自己营造的诗的意境，让自己高于自己的作品世界，从内心俯视自己。

这种超然物外的境界，完全由读者自己来感受阅读当时的感觉，诗人本身形象只是一个道具，隐藏在这种“无我”之境下的感情更加含蓄、委婉，但是也就更加隽永。

这不光是写作手法的问题，更是心境问题。

所以王国维又说：

古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

非诗词豪杰不能为之啊。

有我之境是什么意思？什么是无我之境？

有我之境指的是，作者所观之境将自己的感情色彩融入其中，即物物皆着我之色，我愉悦即万物皆欣欣向荣，如“春风得意马蹄急，一日看遍长安花。”我忧伤即万物皆倾颓百态，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

无我之境指，作者保存着一颗恬然的心，心境悠然一时的情感的表达与自然形成了契合，如“采菊东篱下，悠然现南山。”

诗中未着我之色，竟处处是现我之情，无我之境不是诗中没有“我”，而是“我”已经与境行成了天然的和谐，它是艺术追求的至高境界，无需刻意雕琢，巧然天成。

扩展资料

创作背景

有我之境和无我之境的例子？

王国维《人间词话》：“有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”

有我之境：

维自己的解释是：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”举例为:“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

这是欧阳修的《蝶恋花》全文：

庭院深深深几许？

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

一首惜春词，我们来看后面举例的：“门掩黄昏，无计留春住。

文章注重‘物象’，但‘物象’往往是包括了意和象两面，不紧紧是通常意义上的景物。注重的是一定的物象构成暗示的作用。《二南密旨》：“论物象是诗家之作用。”作用一词原为佛学教理，也可以简称为用而与体相对。《仁王护国般若波罗密多经》：“性相名殊，体用无别。”《大方广佛华严经》：“体外无用，用既是体。用外无体，体既是用。”诗词文章要明作用，否则就是天与其性，发言自高。明作用就是词精意炳，婉而成章。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这个有我之境就是得作用之功，“以我观物，故物皆著我之色彩。”就是景物、物象，烘托出自我的感情，所以物皆著我之色彩，到达化身为物的境界。

无我之境：

“采菊东篱下，悠然见南山。”无我之境，不知道悠然的是我呢？还是南山呢？正如“庄周晓梦扑蝴蝶”不知道蝴蝶是庄周还是庄周是蝴蝶。达到最高的作用之功。“以物观物，故不知何者为我，何者为物。”而到达天人合一的境界。

“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”不知道我的心情是如水般澹澹忐忑不安？还是如白鸟悠悠下的自由舒畅？不知道寒波是我，还是白鸟是我，的矛盾心理。

不管是有我，无我之境都是用物象烘托渲染出自我的感情，让其皆著我之色彩。

变化之美,无我之境是什么意思

就是指意境交融,物我一体的优美境界的意思

无我之境是近代王国维用语。与有我之境相对，指意境交融，物我一体的优美境界，他在人间词话中指出，境界有无我之境与有我之境的区分。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物，如采菊东篱下，悠然见南山，韩波澹澹起，白鸟悠悠下无我之境，人惟于静中得之。

无我之境是指一个人修到无知觉，对眼耳鼻舌身意无感处，意识，不用眼看，耳听，鼻闻，舌尝，意无感的境界，用心慧为一所感，六识为一，用心所感知，不被任何物所障碍，不用妄心，不动念心，实体心为一之境所知，无鼻闻香，无耳听著，无眼所知，无意所感知。

诗词｜王国维《人间词话》中的“有我之境”和“无我之境”

有有我之境，有无我之境。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。

“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。

有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。

无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

人间词话

王国维在《人间词话》中将古人的诗词分为“有我之境”和“无我之境”，可到底什么是“有我之境”，什么是“无我之境”呢？对此学者还有很大的争议，关键就是因为王国维自己没有解释清楚，这里我仅仅说说自己对此的理解。

一、有我之境和无我之境。

有我之境 ，主要是能从中比较鲜明的感受到作者的主观情感，并且作者在对世界的关照中带有强烈的主观色彩，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里夕阳暮”，有我之境也。”欧阳修的词是比较典型的， 因为作者心情忧郁，他笔下的世界都带有忧郁的色彩 。

欧阳修《蝶恋花》

什么是 无我之境 呢？就是表面看上作者是纯粹写景，但是仔细品味又能体会到作者超脱的情感。 我认为在这里超脱很重要 。王国维受佛教的影响较深。佛教强调我们参与这个世界，但是也要能够出离这个世界。

像是陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，语言流转自然，景物清新，又传达了一种特别悠闲的感受。在这样的景物中，人们可以暂时忘记世俗的烦恼。这就达到了超脱。

陶渊明《饮酒》

再比如周邦彦写荷花“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，就是纯粹对自然的关照与描写，作者 在关照自然的那一刻暂时逃离了世俗 ，这就是诗歌对人心灵的净化。以上这两个例子都是王国维所说的无我之境。

叶上初阳干宿雨

周敦颐写《爱莲说》，以莲花喻君子，带有强烈的主观色彩，作者在观照世界的时候没有超脱感，所以他写的就是“有我之境”。

二、无我之境背后的审美因素。

这个要从三方面讲起，一是中国本身的文化传统，二是佛教文化，另一个是叔本华的理论。

首先， 中国是一个典型的农耕文明的国度 ，老祖宗一直过着“日出而作日入而息”的生活，中国古人的理想就是顺应天地的规律，达到与天地融合的境界。这就是庄子在其《齐物论》中所说的“ 天地与我并生，而万物与我为一 ”。

日出而作

这个理论在庄子身上典型体现就是“庄周梦蝶”的故事。“不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与”庄子和蝴蝶好像融为一体，分不清彼此。这就是古人所谓的 “天人合一”、“物我同化” 的状态。反映到文学上就是追求情景交融，物我两忘，也就是王国维所说的“以物观物”所能达到的“无我之境”。

庄周梦蝶

那“以物观物”有什么作用呢？为什么要追求这样的境界呢？这就要说到 佛教思想对王国维的影响 。佛教追求的是超脱，怀有对众生无限的爱。受这两点的影响，王国维认为诗词也应达到这种功效。

先说超脱 ，优秀的诗人能够写出澄明的境界，使读者观后能够暂时忘记世俗的烦恼。虽然是暂时的，但读者能够获得片刻的宁静（作者在创作的时候也是一样的）。

再说， 对众生的爱 。王国维曾经比较过周邦彦和李后主的词。周邦彦之词内容多集中在男女情爱、别恨离愁等方面，重在抒发个人情感，内容深度不够。李后主虽也写男女情爱之词，但他的境界更高，因其能抒发一种超越时空和个人局限性表达某种人类共有的情感，如“自是人生长恨水长东”“恰似一江春水向东流”。

恰似一江春水向东流

正如王国维自己所说：“真正之大诗人，又以人类之情感……不以发表自己之情感为满足。”

王国维还受到叔本华的影响，但叔本华也受到佛教的影响。叔本华的审美理想又与中国古人的理想相近。所以说，叔本华的理论实际上是加深了王国维对“无我之境”的偏爱。叔本华将美分成 “壮美”和“优美” ，壮美就是王国维所说的“有我之境”，优美是“无我之境”，惟在静观中得之。

叔本华

总结一下，王国维将诗歌分为“有我之境”和“无我之境”，在这两种境界中王国维偏爱“无我之境”，这受三方面的因素影响：一是中国古老的文化；二是佛教文化；三是叔本华的理念。

有我之境无我之境区别

王国维在《人间词话》中论有我之境百与无我之境曰：“有我之境，以我观物，故物皆蓍我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

其主要观点为无我之境的观物方式是以物观物，结果给人的美感是优美，而有我之境的观物方式是以我观度物，结果给人的美感是宏壮。

所谓无我之境不是作品不带任何主观感情，及个性特征，而是指审美主体“无丝毫生活之欲”与外物“无利害关系”，审美时“吾心之状态部”，全部沉浸在外物中，达至与物俱化的境界。如“采菊东蘺下，悠然见南山”，“寒波澹澹起内，白鸟悠悠下”。

所谓有我之境不是指感情强烈，个性鲜明之境，而是指我之意志尚存，且与外物有某种对立关系。如“泪眼问花花不语，乱红飞起秋千去”，“可容堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”

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