动画技术(动画专业课程有哪些 主要学什么)

动画制作技术

（1）关键帧。

关键帧是指对象在舞台上产生变化的每一帧，它用来定义动画中的变化，包括对象的运动和特点（如大小和颜色）、在场景中添加或删除对象以及添加帧动作等。当动画发生变化时或希望发生动作时，必须使用关键帧。

（2）逐帧动画。

逐帧动画也称关键帧动画，它是通过一帧一帧显示动画的图像序列而实现运动的效果。逐帧动画是从传统动画基础上引申而来的。卡通片就属于逐帧动画。

（3）实时动画。

实时动画也称算法动画，它是采用各种算法实现物体的运动。算法包括运动学算法、动力学算法、随即运动算法等。实时动画一般不需要记录在存储体中，运行时计算机对输入的数据进行快速处理，在人眼觉察不到的时间内将结果随时计算显示出来。电子游戏机中的动画一般都是实时动画。

（4）对象移动。

在实时动画中的屏幕上，一个局部图像或对象在二维平面上沿某一固定轨迹做步进运动。运动的对象和物体本身的大小、形状及色彩等效果不变。用此方式可实现背景上前景的运动。该前景可以是一个物体，也可以是一段或几个文字。

其优点是无须生成动画文件。

（5）运动控制。

运动控制也称模拟运动，它是指计算机先确定每个物体的位置和相互关系，建立其运动轨迹和速度，选择平移、旋转、扭曲等运动形式，再确定物体形体的变态方式和变异速度。

（6）动画数据与动画文件。

由一帧帧静止图像的有序排列组成，并采用连续播放静止图像的方法产生景物运动的效果。其特点是数据量大、帧与帧之间只有局部内容不同。将动画数据进行压缩，并记录在一定格式的文件中，该文件为动画文件。

（7）流控制技术。

流控制技术是指边下载边播放的技术。其数据存放在一系列连续的帧里面，只要一个帧的所有数据收到后，就可在后续帧的数据到达前播放。其播放是否流畅取决于两个因素：一是每个帧的数据必须尽量小；二是一系列帧下载时间必须小于其播放时间。

动画专业课程有哪些 主要学什么

动画专业的课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等。动画专业的主要实践性教学环节包括素描、速写、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。

动画专业前景怎么样

从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。据央视统计，我国动画制作人才需求量近4万人；如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。

实际上，目前我国动漫从业人员远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。

动画专业就业方向

广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

动画技术的特长可以广泛应用在各行各业。比如像世博会这样的展会，运用动画技术可以实现虚拟现实的影像展示；在影视方面，可以用动画技术制造特技效果；在医疗方面，可以用动画技术虚拟病灶，可用于宣传医疗卫生知识等。“大动漫”理念带来了大机遇，动漫并非缺乏市场，反而需要充分地市场化。在文化领域交叉融合的大趋势下，行业界限不断被打破，文化产业市场也更加广阔。

动漫制作技术专业主要学什么

动漫制作技术专业是涉及到多个学科领域的学科，主要学习的内容包括：

1. 电脑美术设计：包括Photoshop、Illustrator、Maya、3D Max等软件的运用，经过训练，可以制作出富有创意的动画形象角色、场景、形象设计等。

2. 影像制作：掌握如何进行影像的编辑和后期处理，包括剪辑、特效处理、音效处理等。

3. 动画技术：了解传统动画制作技术及数字化动画技术等。

4. 角色建模和绘画：掌握如何使用立体绘画软件进行三维建模和绘制角色造型。

5. 游戏制作：掌握制作游戏角色和场景、特效处理、游戏程序设计等。

6. 摄影与摄像技术：了解摄影摄像的基本原理、光影设计等。

总之，动漫制作技术专业主要涉及到美术、设计、影像处理、动画制作技术、三维建模、游戏制作等学科，可以培养学生的动画制作技能和各种数字制作技能，在动漫、游戏、影视及广告等相关领域具有很大的就业前景。

建筑动画技术学什么

建筑动画技术会学习到虚拟现实设计、SU动画设计、展厅空间设计、Lumion动画设计、交互效果设计、3dmax高精建模、全景动画拍摄、UE4蓝图交互加漫游动画等。

一、建筑动画技术学什么

1、从事建筑动画行业，需要学好3ds Max基础、基本建模、高级建模、渲染、动画等技术。它们的学习内容主要如下：

（1）3ds Max基础：3ds Max菜单栏、工具栏、命令面板、视图控制区、动画控制区、工作区的界面及操作流程；Auto CAD、SketchUp、Rhino和3ds Max的交互使用过程；各种软件的识图、文件交互导入的要点和技巧等。

（2）基本建模：建筑模型制作规范；基础建筑识图、掌握平地形与高差地形的制作要点；制作独栋别墅、叠拼别墅、板楼住宅、塔楼公寓、简单公建房建筑等。

（3）高级建模：高级识图；欧式建筑、中国古典建筑制作、常见办公楼、商业建筑、体育场馆、机场的制作思路和技巧等。

（4）渲染：基础渲染、高级渲染、Vray渲染、Vray材质灯光课等。

（5）动画：摄像机动画、路径动画制作、建筑生成动画制作、分镜脚本的理解以及制作Layout等。

2、建筑动画是利用三维技术制造各种与楼盘相关的美景，以此来表现设计师的意图，让观众体验建筑空间的动画影片。主要用于建筑的对外宣传，房地产销售活动等。建筑动画在生活的各个方面都有很大的运行空间。这种生动的视觉表现给人们带来了极大的震撼，也可以唤起人们对历史的记忆和对生活的向往。

二、建筑动画技术就业前景如何

1、建筑动画属于新兴行业，未来发展前景十分乐观。随着建筑行业和计算机三维影像技术的不断发展，建筑动画行业用人需求水涨船高，建筑动画越来越被人们所看重。因制作动画的设备软硬件要求均高，对创作人员要求相对也相对较高。

2、学习建筑动画可进入的公司和从事的岗位有很多，一般可在建筑装饰公司、地产公司、广告公司、规划设计院、游戏公司等从事室内效果图制作、室外建筑表现效果图设计制作、建筑虚拟现实制作、建筑动画漫游、园林设计、景观设计、城市规划设计等岗位。

一、建筑动画技术学什么

1、从事建筑动画行业，需要学好3ds Max基础、基本建模、高级建模、渲染、动画等技术。它们的学习内容主要如下：

（1）3ds Max基础：3ds Max菜单栏、工具栏、命令面板、视图控制区、动画控制区、工作区的界面及操作流程；Auto CAD、SketchUp、Rhino和3ds Max的交互使用过程；各种软件的识图、文件交互导入的要点和技巧等。

（2）基本建模：建筑模型制作规范；基础建筑识图、掌握平地形与高差地形的制作要点；制作独栋别墅、叠拼别墅、板楼住宅、塔楼公寓、简单公建房建筑等。

（3）高级建模：高级识图；欧式建筑、中国古典建筑制作、常见办公楼、商业建筑、体育场馆、机场的制作思路和技巧等。

（4）渲染：基础渲染、高级渲染、Vray渲染、Vray材质灯光课等。

（5）动画：摄像机动画、路径动画制作、建筑生成动画制作、分镜脚本的理解以及制作Layout等。

2、建筑动画是利用三维技术制造各种与楼盘相关的美景，以此来表现设计师的意图，让观众体验建筑空间的动画影片。主要用于建筑的对外宣传，房地产销售活动等。建筑动画在生活的各个方面都有很大的运行空间。这种生动的视觉表现给人们带来了极大的震撼，也可以唤起人们对历史的记忆和对生活的向往。

二、建筑动画技术就业前景如何

1、建筑动画属于新兴行业，未来发展前景十分乐观。随着建筑行业和计算机三维影像技术的不断发展，建筑动画行业用人需求水涨船高，建筑动画越来越被人们所看重。因制作动画的设备软硬件要求均高，对创作人员要求相对也相对较高。

2、学习建筑动画可进入的公司和从事的岗位有很多，一般可在建筑装饰公司、地产公司、广告公司、规划设计院、游戏公司等从事室内效果图制作、室外建筑表现效果图设计制作、建筑虚拟现实制作、建筑动画漫游、园林设计、景观设计、城市规划设计等岗位。

什么是动漫制作技术?

问题一：动漫制作中有哪些职位，分别是做什么的？ 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少）

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高）

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

17.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

19.总校：察看描上工作好坏的人。

20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，

22.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门

分镜：现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

问题二：日本动漫制作采用的是什么软件? 日本做动画多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什么软件，只是为了提高工作效率，企画脚本设定分镜做不好，用什么软件都没有用，天朝动画之所以烂就在于此...

问题三：动漫设计专业都是教什么的、一般出来是做什么工作呢？ 动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

1.动漫设计专业的主干课程:

基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计；

建筑设计基础、矢量卡通角色绘制 、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成；

广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

2.就业方向：

电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。

调查结果显示，近年来最热门的专业不是人们印象中代表高薪的金融、IT专业,而是新兴的3D影视动漫专业。请看具体案例。

案例1：上海

在上海主要的人才招聘网站上，游戏美术设计师、影视动画设计师、室内装潢设计师等职位开出的月薪高达8000元以上，10万元甚至20万元年薪急聘的情况屡见不鲜。

案例2：重庆

商业动画制作、影视合成处理、三维广告装饰设计、多媒体制作……这类数字媒体应用人才，仅重庆市的需求就超过10万人。很多企业尽管开出5000元以上的月薪，但应聘者还是门可罗雀，且专业技能达不到企业要求。

问题四：制作动漫的职位有哪些 关于动画的制作――动画的分工 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景...做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。 19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

问题五：动漫设计与制作专业属于什么类的专业? 属于设计类的，反正不是计算机类

问题六：什么是计算机动画技术 计算机动画分：二维动画和三维动画。

二维动画：平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感多强，终究是二维空间上模拟真实三维 空间效果。

三维动画：画中的景物有正面、侧面和反面。调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。 计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。

所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。

实验证明:动画和电影的画面刷新率为24帧/s,即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画面效果。

计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。

计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果。取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。

二维动画制作：输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互给画面上色，产生特技效果，实现画面与声音同步，控制运动系列的记录等。

三维动画制作：计算机三维动画是根据数据在计算机内部生成的，而不是简单的外部输入。

制作三维动画首先要创建物体模型。然后让这些物体在空间动起来，如移动、旋转、变形、变色。再通过打灯光等生成栩栩如生的画面。

创作一个三维动画的过程：造型、动画、绘图。

问题七：日本动画中的“制作デスク”、“制作进行”和“制作担当”是什么意思？ 40分 1.制作デスク，设定制作，文艺(又称“制作担当”。)

虽然制作进行辛苦，但熬到一定程度的话便有机会升职，跟作画的“动画→原画→作监→总作监/人设”类似，制作进行的升迁路线是“制作进行→制作デスク/设定制作→制片人”。

制作デスク（desk）一般翻译为制作主任，意思就是这个职位是制作进行的领导。设定制作则是管理设定的，注意这里说的是管理。这两个职位与制作进行一般是出现在动画ED staff表制作委员会前面的位置。因为业界staff的称呼不一致，有一些staff表上制作デスク的名称是制作事务，或者叫做制作担当（注意不是繁体的，繁体的表示投资的担当）。而有一些staff标上制作デスク、制作事务、制作担当其中两个甚至三个都共存，这种情况下，主负责的应该是制作デスク，其它的只是补佐。

有时还会有个文艺设定或者文艺管理的职位，这个职位主要就是管理剧本的（注意同样是管理,审核剧本的是系列构成）。有些动画还有CG制作进行，CG制作デスク。

2.制作进行

一般谈到staff，制作进行这个职位很少被人提到。但这个职位对于动画制作而言却极为的重要。了解动画制作的人大概知道，动画的过程大概是企划→脚本→分镜头→作画，背景，CG→上色→编辑。而衔接这一系列过程的就是制作进行。

具体下来，制作进行的任务大概是找来每话的制作staff，安排整体制作进度，催促各个阶段的完成，回收各个阶段的画稿。看上去似乎不算太难的事，而且也没有多少技术含量。但就是这个职位是动画界最辛苦的职位，基本上是绝大部分动画公司每年都要招的职位。

因为自由原画很多是在自己家作画的，加上还有各种外包，还有一些必须要奔波的场所（录音室，电视台等）。制作进行需要四处辗转，因此制作进行必须要有车牌，这是写在每间公司制作进行的要求上的。

由于制作进行奔波劳碌却又资俸稀少，很多人都做不下去，所以才成为动画公司一直缺少的职位。不过相对的制作进行一般会有正社员（这个后面解释）的地位。

制作进行这个称呼很普遍，但也有一些特例，例如NHK的畅アニメ`ション制作担当，京都动画的叫做制作マネ`ジャ`（managemer）。

问题八：中国有哪些大学的动画制作技术好？ 我是西安美院的在校生，专业就是动画

如果你是想以动漫作为专业的话必须要慎重考虑，现在全国有40万人在学，行业竞争是非常非常激烈的，而且95%的院校开设的动画相关专业极其不靠谱，就业率也很可怕。 你如果一定要学这个专业的画最好考到北京电影学院或者中国传媒大学去（游戏和动画都是算在动画这个大类里），这2所院校是行业内公认的，其他的也就美院和个别高校还过的去。我现在就特痛苦，同学和老师的水平都太差了……

我们学校连动画配音的设备都没有，你可以搜一下我们学校的毕业动画创作，都没有对话。我们准备自己收个二手声卡，买些吸音海绵把寝室改造一下，自己配音。

你说的技术是指动画后期吗？如果是的话，就只有北电和传媒可以考虑，其他学校连设备都不全，怎么学后期？

如果是动画前期主要还是看个人画功，在哪儿都能练好，只要肯用工。

我再嗦一句，动画是一个异常辛苦的专业。我们到大三的时候要做联合动画，就是3，5个同学一起做一年，就算做个10分钟的短片，每个人光画就要1000以上，还不包括上常，场景，前期，后期，配音…………一年看起来多，但是平均每天都要画5张以上成品才能做完。

你自己想好，真的要选择这个专业就放开学吧。

问题九：什么是动漫设计？需要用到的软件有哪些？ 主要的还是分开，动漫设计主要涉及的还是FL、PS、3D之类的软件比较多，当然如果是绘画的当然还有PANTER之类的软件比较多，不过国内用的都是FLASH会比较多，FL主要容易简单上手，容易出效果，但是相对来说要求其他动漫知识比较高 平面设计主要涉及的是PS、AI这些软件，平面设计比起动漫设计来说会简单，但是会比较专业，动漫设计是属于可以天马行空的类型，但是平面设计要求是美感和人性化的比较多，平面设计范围以比较大

问题十：计算机动画设计需要学什么？主要学的是什么？详细点 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。 计算机动画是采用连续播放静止图像的方法产生物体运动的效果。动画所谓动画也就使一幅图像“活”起来的过程。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面，从而产生动态视觉的技术和艺术，这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的。实验证明:动画和电影的画面刷新率为24帧/s,即每秒放映24幅画面，则人眼看到的是连续的画面效果。计算机动画如今电脑动画的应用十分广泛，无论是让应用程序更加生动。增添多媒体的感官效果；还应用于游戏的开发，电视动画制作，创作吸引人的广告，电影特技制作，生产过程及科研的模拟等等。计算机动画的关键技术体现在计算机动画制作软件及硬件上。计算机动画制作软件目前很多，不同的动画效果。取决于不同的计算机动画软、硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但动画的基本原理是一致的。动画创作本身是一种艺术实践。常用工具编辑二维动画制作输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互给画面上色，产生特技效果，实现画面与声音同步，控制运动系列的记录等。常用软件Animator Studio-----基于Windows系统下的一种集动画制作，图像处理，音乐编辑，音乐合成等多种功能为一体的二维动画制作软件。Flash----交互动画制作工具，在网页制作及多媒体课程中应用。Retas――日本生产的一种计算机二维动画软件Pegs――法国生产的一种计算机二维动画软件三维动画制作计算机三维动画是根据数据在计算机内部生成的，而不是简单的外部输入。制作三维动画首先要创建物体模型。然后让这些物体在空间动起来，如移动、旋转、变形、变色。再通过打灯光等生成栩栩如生的画面。创作一个三维动画的过程：造型、动画、绘图。常用三维动画软件1.群雄争霸：法国TDI、加拿大Alias、美国Wavefront(NURBS)2.异军突起：AutoDesk,3DS->3DSMAX->3DSMAX2.0->3DSMAX2.53.天下大乱：Wavefront吞并TDI,Alias投靠SGI，Wavefront只能投靠SGI，最后出现Alias|Wavefront各路好手涌现。SoftImage(投奔MS)、Animation Master等4.战场转移：PC性能不断提高。便宜3D软件占领市场。TrueSpace、Lightscape、Lightwave3D5.MAYA出山：SGI统一TDI、ALIAS、WAVEFRONT，形成MAYA。MAYA 1998年6月推出PC版。??????

动画设计要学那些东西？

动画设计要学基础素描、基础色彩、MAYA、3DMAX、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）

想要学习动画设计可以来王氏教育，在王氏教育学员可以学习动画角色的设计原理，场景设计的基础，根据每个动画角色的特点进行设计，懂得研究动画的故事结构和美术风格，掌握成熟的原画设计能力，并能与团队一起完成动画中的全套设计。

制做动画片要哪些技术?

制作动画比拍电影还麻烦的 需要几十个有绝对技术实力的人来合作~~ 如果没有默契那就更费劲了~ 下面给你转来一篇文字，你看看就明白了 1

企划 2

文字剧本 故事脚本 造型与美术设定 场景设计 构图 背景 原画 动画 品管 影片描经 定色与着色 总检 摄影与冲印 剪接与套片 配音、配乐与音效 试映与发行 一制(此部份仍由人工制作) 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎

当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来

根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等

这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本 人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…） 应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎） 造型与美术风格要配合（形状、色调、考据） 美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容 服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好 6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制

首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）： 画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS

)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等 画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O

L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出 使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来 7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的

构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点： 视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学 运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出 将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也须注明淡出（F

O）淡入（F

I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄 原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起 将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核

9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」

原画通过导演检查后就由「制片进行」

工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核： 是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？ 有没有正确的传达了原画的原意？ 交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画) 10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人

例如： 制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作

导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是

指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制

品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查： 1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等

2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色

11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理

描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关

颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查： 颜色是否正确？和背景的组合是否正确？ 定位孔是否正确？张数缺失了吗？ 画面都干净没有刮伤吗？ 14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心

拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」

检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接

一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音

接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐

而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等

把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程

美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映

试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的

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