儿童素描(儿童素描基础训练的特点及方法介绍)

儿童如何学素描

一、要了解儿童学素描的心理特点。

以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。

经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：

1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。

2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。

3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。

在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。

4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。

总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。

二、教学中存在的不足现象及解决办法。

在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。

记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”

对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。

三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。

综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。

素描静物写生步骤图

儿童素描基础训练的特点及方法介绍

从素描的目的及其表现对象的研究层面上看，可将素描分为艺术性素描与基础性素描两种。艺术性素描是艺术家从造型艺术的角度研究自然规律和艺术表现规律的作品，它可以是写生，也可以是创作乃至手稿。而基础性素描是以训练学画者的观察、表现能力，研究造型规律，提高观察力与绘画技巧为主要目的的。基础素描可以说是一切造型艺术的重要前提，它包含了造型艺术的一切基本法则、规律和要素。我们的考级素描属于基础性素描。

基础素描训练有以下三个方面的特点：

一、以写生练习为主

通过对物象的正确观察与描绘，使我们得以更为深刻地认识和理解形体的结构、明暗、透视等方面的组成与变化规律。

二、课题由浅入深，循序渐进

素描学习一般从石膏几何体写生入手，逐步推进至静物、石膏头像、真人头像及半身像，课题由较为简单的基本形体写生到对具有生命的、生动的人物形象写生。通过系统、严格的训练来提高我们的观察与造型能力。

三、注意提高审美能力和艺术表现能力

一件较为成功的素描作业应具有一定的艺术表现力，捕捉了所表现对象的生动气韵，融入了绘者独特的灵感和激情，从而在主体与客体之间达成和谐的美感。

儿童学素描的注意事项

对于5岁以下的低龄儿童，素描并不是合适的学习对象。

原因有如下几点：

素描很脏。学习素描的过程中接触碳笔是必须的，就算是学习的初级阶段也会接触碳笔，很多初中高中的学习者学起素描来都会弄得一身的炭黑，更不用说是五岁以下的儿童了。从卫生角度来说，不建议学。

素描属于专业绘画的起步，比较枯燥。对于一个5岁或以下的小孩来说，他的天性就是玩，只有玩好了，才能将自己的创造力运用到以后的学习中去。而素描是对着一个具体的事物进行临摹，没有色彩的加入，临摹过程对于小孩子来说枯燥无聊，不具备开发想象力和增加趣味性的功能。

素描的专业性太强。素描在很多时候都讲究一板一眼，明暗、黑白灰、三大面五调子，用的都是相对专业的名词，五岁以下的孩子基本是不能理解老师的教学的，他们这个年龄段最适合的是学习儿童画，对自己的想象力进行初步的开发，等年纪大一些在进行专业绘画技能的学习，才是增添技能的好方法。。



5岁以下的小朋友如果想培养美术学习的乐趣，应该从哪个方面入手呢？答案当然是围绕着有趣和开发孩子的想象力、兴趣这一些要素啦！但是因为这个阶段孩子的自我保护意识不强，画画的工具又很容易对他们的安全造成影响，所以家长们在选择孩子们的学习形式时要在绘画工具上做一些控制。

5岁左右的孩子，其实不需要有太多的要求，只要他愿意动手，愿意玩就行。可以画画简单的简笔画之类的也不错。

不管是涂鸦、捏泥巴、玩积木、拼图，还是其他的一些与艺术相关或搭边的游戏，其实都可以让小朋友接触下。特别是涂鸦和捏泥巴，能让孩子发散思维能力，也能培养一定的美感，捏泥巴能提高小孩的造型能力。

儿童美术素描教程

1、准备一张纸和一支绘图铅笔。先用铅笔在纸上画一个椭圆，表示杯子口。从杯口往下，画一个圆柱体，表示杯子。在杯子的下面，再画一条弧线，表示杯子底部。在杯子右侧，画三条弧度一样的线，表示杯子把儿。杯子的大致线条就画完了。

2、现在开始涂色，涂色分三部分涂，先涂杯口，因为光线是从左边来的，所以，杯口的左侧是最暗的，右侧是最亮的，用铅笔由左到右，由深到浅地涂杯口。

3、现在来涂杯子侧面，杯子的左侧最亮，只涂杯子边缘部分，杯子中间部分是较暗的，涂成浅灰色，从杯子中间到杯子右侧是最暗的部分，涂成深灰色，杯子最右侧边缘因为反光，涂成浅灰色。现在涂杯子把儿，三条线围成两圈，最外面一圈涂浅灰色。

4、里面较暗的一圈因为光照不到，所以涂成深灰色。最后，在杯子右下角涂一片阴影，涂成深灰色，增加立体感，杯子就画完了。

素描的介绍：

素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。

8岁小孩学素描基础教程方法 儿童美术素描入门教程技巧

1、【观察】学习素描，对于儿童而言最为有利的一点就是观察的学习（个人观点），将自己对于某一样事物的观察和记忆在纸上进行投射，其中展现就是孩子独一无二的观察力，从哪个角度出发，如何去理解，是素描带来的最好一面。

2、【构图】懂得观察之后，儿童在入门的阶段中也应掌握构图的能力，从整体到细节的一些构想，有自己的思考或者有一定的学习，无论画的技巧高不高超，但整体的构图确是极需培养的。

3、【线条】这是在入门阶段里需要重视的一项会画技术，横撇竖捺，轻重粗细，形成一个自己的较为简单的理解即可，能够层次是关键，这影响之后明暗线的转换和透视等技巧的学习。

十岁儿童适合学素描吗？应从哪里入手？

十岁可以学习素描了。应从以下几方面着手：

构图与比例

在进行素描写生前，应该从各个方面仔细观察模特儿，不要急于下笔。首先要观察对象的精神状态，特别是对象的外部造型特征，例如梨状的脸形、鹰状的鼻子等。

体块的运用

任何对象都可以理解成几何形体。在画素描头像时，尽量养成把所见的一切都看成简单的几何形体，因为这种观察方法可以帮助较概括地掌握从整体出发的能力，避免那种看到哪里画哪里的细部刻画方法。例如，人的头颅可以理解成球体来概括，脖子可理解为圆柱体。在作画过程中，我们要处理好体块和调子的关系。一个有经验的画家，确定头像的明暗调子不是全靠描摹模特儿，而是靠他以简略的体块对模特儿作归纳，在涂一个形的明暗时 明暗与调子

只有当光线照在物体上时，我们才能见到对象的形体关系。画者通过练习，可以组成上千种调子。调子的练习在素描头像中起着重要作用。从头像上，我们能够发现调子变化的规律。朝窗户那一面呈灰色，这种从暗到亮、直至高光的调子运动，是很难觉察到的。还有，从亮到暗、从最高光到最暗部的调子运动也是如此。经过练习，把这种明暗变化知识成为自己潜意识里的一个组成部分。投影是物体暗部的一个组成部分，但是投影有时候会破坏对象的整个形体关系。例如，刻画鼻子下面的投影时，如果一味地根据对象照抄下调子，你可能给人造成错觉，这个本来没有胡子的模特儿似乎长着胡子。因此，当光线破坏形体时，我们可以创造自己的光源，也就是要学会处理方法，可以改变调子的深度、形体的大小和明暗的深浅。

形体位置和朝向

素描中形体确定后，就要进一步决定这个形在空间的确切位置朝向。头部是个综合体，它充满着初学者很多难解的细节。确定这些形的朝向是困难的，但是如果把综合的形体归纳成简单的体块就方便多了。眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵可以暂时不去管他，当头简化成体块，体块朝向也就容易明确。例如，把头设想为一个方块，并在这个方块的正面中心画上线条，你就在一定程度上确立了头的方位；把头设想为一个圆柱体，并在这个圆柱上施以全部圆弧线，也就确立了这个头的全部方位。

形体上的调子随形的方位的变化而变化，例如，鼻子和颧骨的前后方位关系，鼻子上的调子比颧骨上的调子更亮些。

解剖

对艺用解剖学的研究，可以使画者更能主动地把握对象。首先，头部骨骼是决定头部外形的基础，例如，从正面看，有的人脸比较方正，有的比较狭长。从侧面看，有的额头较突出，有的则较平。这些都是由头骨形状决定的，头骨从正面看呈长方形，从侧面看成正方形。对骨点的位置掌握是很重要的，尤其是最突出的几个骨点：额丘、眉弓、颧骨、颏骨的对称关系。脸部的肌肉比较复杂，对于学画的人来说，更应尽量简化，努力了解一些主要的肌肉。例如颧肌、皱眉肌、口轮匝肌等。

质感

为了把对象表现得更加生动真实，要注意质感的表现。例如，老年人的皮肤多皱纹，偏粗糙；小姑娘的皮肤较细嫩。眼珠、头发、嘴唇、额头在色彩和质上也有区别，因此，要求我们在作画时注意质感和色感的表达。一般来说，表面光滑的地方，受光后明暗对比强一些，表面粗糙的地方，明暗对比较弱。注意皮肤、头发、眼珠的不同质感的表现。这些质感表现除了依靠明暗对比外，还可用不同方向和软硬、疏密、粗细等各种笔触以及不同的纸张来表现。，虽受到整个体块或多种体块影响，但却是而由自己决定调子的，目的是为了能够增强实物的造型效果。

素描是绘画的基础，孩子学习素描的最佳年龄是多大？

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程它是绘画的一种表现形式，以比例，透视，结构，明暗和虚实的处理为主要学习目的。

素描是西方一切绘画的基础，我们一般理解的素描都是用明暗造型——铅笔或者炭笔画的写实性素描。西方一般在孩子十一二岁前后学习素描，我国比西方国家略早一些，如果是经过早期系统美术学习的儿童，大约十岁以后就可以学习素描了，但必须辅助大量的练习才能提高。

9岁以前的孩子从心理学的角度而言，还不具备空间的理解能力，从学校纵向课程而言，很少涉及立体相关知识，从学生练习上讲，画素描的线条都很吃力，更谈不上画像一个东西。如果老师不作示范画，孩子们简直动不了手；如果有示范画，他们就直接临摹老师的画，几乎不会观察物体。大多数儿童不愿意画素描，因为素描学习很枯燥。反复的排线条，反复的修改同时又要注意透视、光影，这对几岁的儿童来说实在很无趣。所以科学的教学方法尤为重要，我认为学习素描要循序渐进、合理搭配。

素描的课时量要随孩子年龄增加逐步增加，同时也要学色彩、线描、美术创意，一定要让儿童明白美术的才能是从各个方面获得的。它不是孤立的某一科，最好从9岁开始在儿童美术培训里每期适当地加入几节素描课，循序渐进。

如果孩子在素描方面表现极大的兴趣和悟性，可以增加素描课时量并适当提高难度。这时，同样不要忘了创意训练，因为任何一种美术技能都是为人的情感表达服务，它不仅仅是画像某一样东西就可以了。因此，9岁起可适当让孩子接触素描课程。

低龄阶段的孩子更应该注重趣味性和娱乐性，太过于培养理性的训练，他们学起来会觉得很枯燥，从而丧失对画画的兴趣。9岁以前的孩子比较适合创意绘画，培养他们的想象力，发散思维，用自己喜欢的方式表现对象。

小孩子学绘画不是为了出作品，也不是为了以后当画家，主要是以培养兴趣为主。

TAG:
热门标签： 房玄龄(4) 细砂糖(1) 八百(1) 十大美男(1) 概率(2)
注

部分信息与图片素材来源于互联网，如内容侵权与违规，请与本站联系，将立即处理，举报邮箱：1356571586@qq.com

随机关键词：